Dieter Lumpen, Semana Negra, y noches en blanco

Rubén Pellejero, Jose Manuel Estébanez y yo mismo, durante la presentación oficial de la figura.

Cuando queda poco más de un mes para que comience la XVI edición de las Jornadas de Cómic de Avilés, y algo menos para que se haga pública la figura conmemorativa de este año, os traigo las fotos de la miniatura de la pasada edición. Se trata de Dieter Lumpen, el cínico y clásico aventurero creado en los 80 por el tandem Jorge Zentner y Rubén Pellejero. Todo un lujo, pues se trata de uno de mis personajes favoritos de su generación. Su primera aventura fué "Un puñal en Estambul", y de ahí la exótica escenografía en la que Dieter apoya su espalda a la espera de una nueva página de su trepidante historia.

El ejercicio de estilo desplegado en la serie Dieter Lumpen, lo enmarca directamente en el Olimpo de la mejor tradición de la BD (Bandé Dessiné), dicho de otro modo, del cómic franco-belga. Por otro lado, su estética lo acerca, y nos transporta, al cine negro norteamericano de los 40/50, ese que supo captar de forma impecable entre sombras y luces las atmósferas de las obras literarias de Raymond Chandler, Dashiel Hammet o J.L.Thompson. Y tal vez por esta última cuestión esté colgando hoy este post. Podría escribir mucho sobre Dieter Lumpen, y mucho más sobre ese virtuoso del 9º arte que es Rubén Pellejero, pero estoy seco.

Hoy se ha clausurado la 24 edición de la Semana Negra de Gijón, y tras exprimir una intensa semana que dura diez dias, me he quedado sin palabras que articular, ni escribir. Y es que en ese macro-festival literario, multicultural y poliédrico, que es la SN , los dias son de un negro opaco, y las noches, blancas hasta el amanecer. Y es que la realidad de los tiempos inciertos que corren es negra, muy negra. Y es negra aquí, allá y acullá. Y es negra por delante y por detrás. Y es negra por arriba y aún más negra por abajo. Y es tan negra, que tanta negrura hace que uno sienta la necesidad de refugiarse en la noche, alargándola en el placer del encuentro y el reencuentro. Platicando en espiral, compartiendo de forma incondicional. Bebiéndose el tiempo, fumándose el espacio, cantándose tangos, llorándose corridos, riéndose del hoy y el ayer, comiéndose a dentelladas el mañana. Y es que no hay nada como ser consciente de la realidad del mundo para vivir según el carpe diem. Prometo hablaros con más calma sobre la SN, y mi paso por ella. Por el momento, para aquellos que no la conozcan, diré que, si en una coctelera mezclas un grupo japonés con la fotografía en blanco y negro de los cuarenta, le añades una buena dosis de negritud jazzística, y una pizca de chanson francesa, el resultado es una suerte de canto al mestizaje como medio, el intercambio cultural como principio, y la evolución como fin. Pues eso, es la Semana Negra.

El sol renace en Japón

No había encontrado el momento hasta ahora, pero hace meses que quería postear las presentes fotos de la viñeta titulada, "Duelo a muerte en el país del sol naciente", obra realizada tiempo atrás, para la colección privada de R.A. Y hace también semanas que quiero hacerme eco en este espacio de una buena noticia que me ha llegado desde Japón. Lo cierto es que el único nexo en común entre ambas, es eso, Japón, aunque tal vez eso otro, el nexo, sea el único pretexto que necesito para escribir estas líneas, y subir estas fotos.

La premisa sobre la que compuse la escena es muy sencilla; Dos katanas forjadas de frío y silbante acero cual guillotinas de mano diestra, y dos samurais enchidos de orgullo escrutándose en busca de un punto débil, a sabiendas que cuando los sables callen, sólo uno, como mucho, conservará la vida para contarlo. De la viñeta en miniatura sólo añadiré que, aunque resulte extraordinariamente laborioso, me gustan mucho los trabajos sobre el Japón de los samurais.

En ellos puedo recrearme y sumergirme en un espacio/tiempo que me cautiva, tal vez por la huella indeleble que han dejado en mí las películas de Mizoguchi, Kurosawa, Ozu... O quizás por que la cultura nipona es tan distinta en general a la nuestra, que hace que todo saber sea insuficiente para saciar mi curiosidad. En cualquier caso, ahí os quedan las fotos, para que cada cual, saque sus propias conclusiones.
Por otra parte, respecto a esa buena nueva proveniente del país del sol naciente, os diré que me ha emocionado alegrándome el alma, o el corazón, que me resulta más cercano y creible.

Lo cierto es que desde el pasado marzo, parece que todo han sido penurias las noticias llegadas de Japón. Desde el terremoto del 11 de marzo, el pequeño gran país asiático ha encadenado una sucesión de infortunios que le ha llevado, ¿y a quién no lo haría?, a sumirse en un drama vital. El terremoto originó un tsunami que provocó una amenaza nuclear que desembocó en... y así, una larga lista de desdichados infortunios, ya sean por la mala leche que la naturaleza se gasta a veces, o por la mala baba e incompetencia de algunos (i)responsables humanos. Como iba diciendo, llevaba tiempo, como todos, recibiendo noticias tristes desde Japón. Pero mi buen amigo Kaz ha cambiado recientemente esa inercia, como Pizzicato Five te ilumina el día con su música. Por que, y permitidme el inciso, cuando escucho este tema titulado "Triste", y teniendo en cuenta que no tengo la más remota idea de lo que dice su letra, lejos de sentir tristeza, me invade un pletórico estado de alegría vital. En primer lugar, por la composición musical en sí misma. En segundo término por que Konishi Yasuharu (integrante masculino de Pizzicato Five que aparece en el video) me recuerda muchísimo, tanto físicamente como en su lenguaje corporal, a mi amigo Kazuo, y eso, me hace tenerlo presente y estar cerca de él aún en la distancia. Y por último, por que admirar la belleza atemporal y la elegancia natural de Nomiya Maki, siempre es un deleite para todos los sentidos, incluyendo los inexistentes, que me alegra el día.



Hace unos meses dejaba constancia por escrito en un post, de mi fe absoluta en la capacidad de resiliencia del pueblo japonés, es decir, de su fuerza de voluntad y su capacidad para levantarse de nuevo y sobreponerse a cualquier adversidad, por dramática que ésta sea. Y el caso es que mi amigo Kazuo y su pareja Seiko, han decidido hacer suya esa máxima de la sapiencia popular española que dice, "a mal tiempo, buena cara", han desafiado a la adversidad con la inteligencia de quien elige el lado soleado de la vida para hacer camino al andar, han resuelto ponerse de lado cuando la muerte les ha mirado de frente, y al final, se han casado. Y eso es una GRAN noticia. Lo de menos, podéis creerme, es el acto del trámite burocrático através del cual han formalizado legálmente su relación de pareja. Lo verdaderamente importante es lo que para ellos significa eso. Por que muy por encima del formalismo social y/o legal, Kazuo y Seiko se han regalado su amor, amistad y confianza, han decidido unir sus caminos, y se han comprometido a caminar juntos en una misma dirección. Sólo por eso, creo que Seiko y Kazuo se merecen una muy laaaaarga y dulce vida juntos. Y yo, prometo seguir a su lado para verlo. De momento vuelvo a felicitarles, pero esta vez quiero hacerlo dedicándoles esta alegre canción de Arcohyme, cargada de eso de lo que han sabido hacerse merecedores, la dulce vida!!!.

Ciruelo, hacedor de dragones, y fabricante de sueños

El pasado jueves día 7, asistí en el CMAE de Avilés a la inauguración de la exposición de arte fantástico de Ciruelo, que os recomiendo encarecidamente visitar, y que podéis (y debéis) hacerlo hasta el 4 de agosto. Ciruelo y su mujer Daniela Sampietro han creado Dac-Editions, dónde podéis deleitaros con sus obras y adquirir sus libros, originales, etc, cuya web dejo linkeada en la lista de enlaces. Para quien no le conozca, por que viva en otra galaxia por ejemplo, sencíllamente diré que es uno de los ilustradores de arte fantástico más importantes de nuestro tiempo. Portadas de discos, libros y cómics se acumulan en su bagaje artístico. Ha diseñado los seres de la película "George y el dragón", ha compartido olimpo con Brian Froud y Larry Elmore, ha trabajado para George Lucas, pero sobre todo, es el autor de "El Gran libro del Dragón".

En 1989 yo tenía 15 años, y Belén Mier, quien por aquel entonces era mi profesora de dibujo artístico, y hoy una querida amiga, me regaló una preciosa edición ilustrada de "El Hobbit", que conservo como una joya, que es lo que es. Yo había leido "El Hobbit" y "El señor de los anillos" de niño, con unos 7 años, y en mi memoria literaria Tolkien compartía espacio con Stevenson, Doyle, London, Wells y Verne. Pero cuando en plena adolescencia releí las obras de Tolkien, su mundo, la Tierra Media, me cautivó para siempre, inyectándome la devoción por los universos y temáticas fantásticas. En aquel tiempo, yo de mayor quería ser dibujante de cómic, y las miniaturas eran, como la literatura y arte fantástico, una afición apasionada que compartía con mi buen amigo Toño. Y fué precisamente él quien un día de 1990 apareció con un libro de un ilustrador argentino titulado "El Gran libro del Dragón". Aquel libro, y su autor, Ciruelo, se convirtieron sin saberlo en responsables indirectos de mi incontrolable pasión por recrear en miniatura mundos oníricos que apelen al imaginario colectivo, y ésta, en uno de los leitmotiv de mi profesión. Ciruelo, al igual que Froud, Elmore, Frazzeta, Maroto, Sanjulián, o Vallejo, se convirtió, en aquellos años de bullir adolescente, en uno de los héroes de mi particular Valhalla.

Desde entonces han pasado unos cuantos años, pero mi admiración y respeto por el arte de Ciruelo siguen intactas, incluso han ido incrementándose con sus posteriores obras. Así que cuando hace un par de semanas, mi buen amigo Germán me dijo que Jorge Iván Arguiz había conseguido llevar una expo de Ciruelo al CMAE de Avilés, una descarga de emoción adolescente invadió de nuevo mi cuerpo. No miento si os digo que disfruté como un enano con tendencia al hedonismo, observando las aproximádamente 70 obras expuestas de Ciruelo. Y tampoco si os aseguro que volveré, para deleitarme visualmente con su minucioso dibujo, con el vigor y explosividad de sus colores, con su capacidad para ver más allá de lo posible, con la emotividad de sus mundos imposibles de tiempos indeterminados...
El pasado jueves día 7, tuve el inmenso placer de conocer personalmente a Ciruelo, Daniela y sus encantadores hijos. Y también de compartir con ellos un tranquilo paseo por las callejuelas de Avilés, y mantener una larga y más que agradable tertulia de café. Llegada la madrugada, cuando el día ya era 8, mientras paladeaba el catálogo de la expo en la intimidad de mi estudio, me dió por pensar que uno de esos mágicos círculos de la vida que las causas y azares acostumbran a enredar caprichósamente, se había cerrado. Y que sin duda, el genial ilustrador bonaerense, es mucho más que un hacedor de dragones, es también un fabricante de sueños.

Amazonas, y guerreras.

Hace unos meses un amigo se encaprichó perdídamente de un diorama que realicé para una colección privada. La vió en una de sus visitas a mi estudio, que coincidió en el tiempo con la obra finalizada, justo antes de su entrega. Desde entonces, no hace más que insistirme para que cuelgue un post con la susodicha obra. He de decir que es un buen amigo, de esos que tanto están a duras como a maduras, que sabe cuándo reir y cuándo aguantar estóicamente penitentes tangos. Tipo reflexivo y profundo, de corazón justo por vocación y cerebro comiquero con pasión (o era al revés?). Vamos, que es uno de esos amigos que bien merece el capricho. Et voilá!!

El diorama, que ahora forma parte de la colección privada de J.C.L., representa la idealizada y exhuberante sala del trono de una reina amazona. Sí, las amazonas son ese pueblo de mujeres guerreras, que causan fervor y pavor a partes iguales, a caballo entre el mito y la leyenda, que Heródoto bautizó como "andróctonas"(asesinas de varones), y que Homero, prefirió llamar en su "Ilíada", "antianiras"(las que luchan como varones). Hay quien dota a las amazonas de cierta base histórica, y las situa geográficamente en algún lugar de la actual Turquía. De las amazonas se ha dicho de todo; Que vencieron a atlantes y gorgonas guiadas por la reina Mirina; Que lucharon contra los griegos en la guerra de Troya, donde la reina Pentesilea pereció bajo la mortífera hoja de Aquiles; Que en la batalla entre atenienses y amazonas, resultaron muertos, según unos, casados, según cuentan otros, Teseo y Antíope, en cualquier caso, paradójico y triste final para ambos, en el que coinciden todas las fuentes.

Se dice, que ningún hombre vivía entre las amazonas, quienes una vez al año, visitaban la tribu de los gargarios, con quienes se apareaban hasta la extenuación con el objetivo de engendrar nuevos miembros (o miembras, que dijera cierta ministra). De los neonatos resultantes tras el intercambio de fluidos, se quedaban sólo las hembras, dejando a los varones con su tribu de sementales. Se dice también (lo escribió Hipócrates, concretamente) que las amazonas carecían del pecho derecho, que se lo amputaban o quemaban de niñas pues, reputadas arqueras, eliminaban así la obstrucción física que les impedía usar el arco con mayor soltura. Práctica ésta, de dudosa veracidad, que no acostumbra a contemplarse en las representaciones artísticas, afortunádamente.

Pero de todo lo que hay implícita o explícitamente ligado a las amazonas, yo me quedo con una cosa. Y es que, el mito de las amazonas contraría esa estúpida y simplona teoría del machismo encubierto (el más peligroso) que afirma que si las mujeres dirigieran el mundo, sería un lugar sin guerras ni conflictos, más justo y menos clasista. Teoría que no hace más que reforzar y perpetuar el sexismo de una sociedad que condiciona a las personas en función de su género, y se muestra incapaz de aceptar a sus hij@s tal como somos por naturaleza, diferentes en nuestra igualdad e igualitarios en nuestras diferencias. ¿Acaso alguien cree, que si finálmente el próximo director del Fondo Monetario Internacional es una mujer, Grecia no será expoliada vílmente?. Aunque tratándose de creer...algun@ habrá que sí. Mi sobrino Viti, a sus casi tres años, por ejemplo, cree en Dora Exploradora a pies juntos. Pero con su hermana Emma, de casi dos, está empezando a aprender que los hombres podemos ser pacifistas, y las mujeres, auténticas guerreras.


P.D.: Dado que el presente post es fruto del antojo de un amigo, me despido a capricho con un video advirtiéndoos de algo obvio. Por si alguien aún no se ha enterado ;-)